Auteur/autrice : Mme M'Gouni

Après avoir questionné la notion d’accumulation, les élèves vont travailler ici autour du motif emblématique de l’artiste Yayoi Kusama, le pois ! Nous envisagerons aussi la portée symbolique des créations, à travers l’interjection Abracadabra. La magie de l’art en somme !

La séance débute avec la présentation d’une gravure abordée aussi en cours d’Histoire.

 

En raison du second confinement prévu pour lutter contre la propagation de la COVID19, les séquences pédagogiques prévues ont été modifiées. Malheureusement la salle d’arts plastiques n’est accessible que pour les élèves de CHAAP et ce malgré le protocole en vigueur autorisant l’accès aux salles spécialisées. Dans l’intérêt des élèves, toutes classes confondues, nous espérons retrouver rapidement la salle d’arts plastiques, bien entendu dans le strict respect du protocole en vigueur.

La séquence intitulée Attention Chimère, sera proposée avec des outils graphiques  et du matériel entièrement désinfectés à la fin du cours.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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A titre d’exemple pour des collègues qui consultent ce site, voici le genre de petites fiches que je garde à disposition pour des élèves qui ont terminé le travail plastique avant les autres. Ici il s’agit d’associer une étiquette à une image.

Cette séquence imaginée en synchronisation avec les cours de Français et les contes étudiés en classe, permettra aux élèves d’envisager les notions d’hybrides et hybridation. Nous pourrons par la suite, au retour des vacances, envisager les monstres et chimères et découvrir les oeuvres de Thomas Grünfeld. A suivre !

 

 

Cette séquence a été imaginée en lien avec le cours de M. Lugari, enseignant d’Histoire-Géographie EMC, et de Mme Fiacchetti, professeur de Lettres modernes. Au  retour des congés de la Toussaint, les élèves vont questionner le vrai et le faux, la notion du simulacre dans l’art, et la question de la mise en scène. Il s’agira, entre autres, d’évaluer la capacité à choisir et organiser des outils et matériaux en fonction des effets qu’ils produisent, mais aussi la capacité à mettre en œuvre un projet artistique en identifiant sa part de responsabilité dans un processus coopératif de création.

La séquence sera initiée à partir d’un extrait vidéo du film The Dig, puis les équipes seront constituées au hasard, en piochant une étiquette archéologue.

Les élèves auront l’occasion de découvrir les étranges Hydropithèques de l’artiste catalan, Joan Fontcuberta. Ce dernier a conçu un dispositif artistique tout entier dévolu à la falsification qui pourra entrer en résonance avec les productions d’élèves. Nous aurons également l’occasion de découvrir certaines œuvres de Mark Dion. Enfin, les élèves envisageront la notion d’exposition, en organisant leurs productions dans le mini musée, espace d’exposition et de valorisation des travaux d’élèves.

Toujours dans la perspective d’un enseignement spiralaire, cette séquence est organisée en lien avec les cours de Mathématiques; les élèves vont entre autres réinvestir les notions envisagées lors de la précédente séquence « A COMME ART ABSTRAIT » . La classe est divisée en deux équipes, au hasard des étiquettes piochées, soit Delaunay, soit Mondrian.

Bien entendu dans le cadre de cette séquence, il sera question pour les élèves d’envisager la matérialité de l’œuvre mais aussi de questionner la transformation de la matière et enfin, de questionner la présence matérielle de l’œuvre dans l’espace. Les élèves découvriront plusieurs artistes et références. Citons ici Pieter Brueghel l’ancien, La Tour de Babel, 1563, Fritz Lang, Metropolis, 1927, Anne et Patrick Poirier, Exotica, 2000, David Herbert, Crystalpalace, 2006, Ana Serrano, Cartonlandia, 2007 et Jenny Berntsson, Sand city, 2008.

Nous poursuivons ici l’exploration de notre abécédaire, avec le volet Architecture.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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